Jane Norbury utilise tout son corps pour pousser l'argile de l'intérieur vers l'extérieur afin de dynamiser ses pièces. Les mains, le corps et les matériaux ne font qu'un, la surface d'argile ainsi préparée est riche en douceur et en fluidité, et les œuvres gagnent une énergie intérieure. Les céramiques de Jane Norbury ont des formes qui semblent avoir été créées par la nature.

Tatuhiro SUIZU, tout comme le faisaient les peintres japonais anciens, observe la nature pour sa source du sens esthétique. Il crée la beauté moderne : 
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ces dernières années, il a découvert une manière de voir le monde plus libre. SUIZU dit : < En traçant plusieurs fois des lignes dans différentes directions, on crée un monde dans lequel diverses choses sont liées les unes aux autres. En d'autres termes, le monde est créé par l'intuition, juste avant qu'il ne soit reconnu par le langage ou la théorie. « Dessiner quelque chose » Ce n'est pas « quelque chose » mais c'est « dessiner » en soi qui fait d'un tableau un tableau.> 

Hiromi Kuboi utilise des techniques traditionnelles de peinture japonaise qui existent depuis 1000 ans. Les pigments naturels choisis dans les peintures sont lumineux sans être brillants, pour une tonalité de couleur douce mais forte qui correspond aux œuvres de Hiromi Kuboi et fait ressortir ses créations paisibles. Elle présente des portraits et des natures mortes à base de bleu. GALERIE 48  
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Première en France, avec GALERIE 48, pour ce photographe tokyoïte de renom. La terre et ses hommes, au fil du temps, à travers tout le Japon. Les hommes contrôlent, modifient et ainsi créent leur terre ; Kentoro KUMON porte un intérêt particulier aux paysages façonnés par des hommes. Il capture même les changements dus au réchauffement climatique. Ce sont les activités humaines tantôt en osmose, tantôt en conflit avec la nature et la terre qui nous sont révélées.
 GALERIE 48